Meine Kunst - Kategorien
Mit Sicherheit sind Emotionen die komplexeste Kategorie. Kunst und Kultur würde es ohne Gefühle nicht geben. Jeder Mensch verarbeitet diese unterschiedlich. Manche gehen Joggen. Andere gehen in den Wald, um zu schreien oder einen Baum zu umarmen. Musiker machen Musik. Tänzer tanzen. Und der Künstler macht Kunst. Es ist noch gar nicht lange her, da habe ich gemerkt, dass ich meine Gedanken und Gefühle durch Kunst zum Ausdruck bringen und verarbeiten kann. Dabei kann ich abschalten und etwas Schönes schaffen. Gefühle sind Inspiration.
Als Inspiration für meine Landschaftsbilder nehme ich gerne Orte, an denen ich schon einmal war und Orte, die ich gerne einmal besuchen möchte. Sowohl Postkarten und Urlaubsfotos von Freunden und Familie, als auch das Internet bringen immer neue Ideen. Diese Faktoren, meine Fantasie, Farbe und einige Pinsel werfe ich in einen Topf und schüttel kräftig.
Personen
Ich liebe es Personen zu malen und zu zeichnen. Ob Gesichter oder Ganzkörperportraits. Wenn das Bild nicht abstrakt werden soll, gibt es dabei vieles zu beachten. Zum Beispiel sollten die Proportionen stimmen. Dafür nehme ich gerne mein Anatomiebuch zur Hand. Es fällt mir nicht schwer, fiktive Personen zu zeichnen. Handelt es sich aber um eine bestimmte Person, ist auf alle charakteristischen Eigenschaften zu acheten: Ausdruck, Gestik, Mimik. Augen, Nase, Mund, Gesichtsform, Haare, Ohren und vieles mehr. Wenn nur eine dieser Punkte abweicht sieht das Bild der Person vielleicht sogar ähnlich, und sie wäre auch zu erkennen. Aber das Ziel, den Charakter einzufangen und umzusetzen ist gescheitert. Ich muss noch sehr viel üben, damit ich immer besser werde.
Gruselig
Warum ich es gruselig mag, kann ich gar nicht so genau sagen. Mit meiner "Monster-Trilogie" hat alles begonnen und irgendwann habe ich gemerkt, dass es mir Spaß macht, gruselige Bilder zu malen. Es mag sein, dass nicht jeder dieses Genre ansprechend findet. Ich gebe auch offen zu, dass ich mir die Bilder selber wahrscheinlich auch nicht über mein Bett hängen würde. Ich wünsche Dir viel Freude und vielleicht sogar etwas Gänsehaut.
Steampunk
Steampunk ist ein Blick in die Zukunft zu Zeiten der Industriellen Revolution, gepaart mit jeder Menge Romantik; Ein Genre, welches gerne in der Literatur seine Verwendung findet. Es handelt sich um eine Art “Retro-Futurismus” oder “Vergangenheits-Science Fiction”. In der bildenden Kunst (u.a. auch in meinen Bildern) sind insbesondere folgende Elemente typisch für Steampunk: der Viktorianische Kleidungsstil, antik anmutende mit Dampf betriebene Maschinen auf dem neuesten Stand der Technik, Zahnräder, Uhren, Schweißerbrillen, Zylinder und vieles, vieles mehr. Da sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt. Auf Wikipedia findest Du eine ausführliche Erklärung. Hier und jetzt möchte ich Dich aber nicht mit Details langweilen, deshalb wünsche ich Dir jetzt viel Spaß mit meiner Interpretation des Steampunk. Es werden in der Zukunft sicherlich noch einige Bilder dazukommen.
Tiere
Du weißt doch bestimmt, wie ein Elefant aussieht. Aber könntest Du mir sagen, wo genau der Rüssel anfängt? Wo sind die Stoßzähne und wo sind die Augen? Welche Form haben die Ohren? Solche Fragen stelle ich mir, bevor ich einen Stift zur Hand nehme. Um diese beantworten zu können schaue mir dutzende Bilder und Videos an. Ich studiere das Aussehen und das Wesen der Tiere. Erst dann kann ich loslegen.
Figuren
Ab und zu macht es Spaß, der Realität zu entfliehen und zu malen/zeichnen, was nicht der Realität entspricht. Hier gibt es keine Grenzen. Der Kopf kann abgeschaltet werden. Alles ist erlaubt.
Gegenstände
Gegenstände, damit können Stillleben aber auch jede andere Form von Gegenständen gemeint sein. Hier stehen keine Personen im Vordergrund. Selbstverständlich sind Gegenstände in eine Umgebung eingebettet. Daher sind die Grenzen zu Landschaftsbildern meist fließend. Es ist eine ganz andere Herausforderung, Formen, Licht und Schatten zu beachten. Oftmals hilft mir das gute alte Google dabei.
Gebasteltes
Seitdem ich angefangen habe, Farbe auf Papier zu bringen, betrachte ich jeden Gegenstand und jeden Mensch viel intensiver. Ich achte auf Schatten und Farben. In Gegenständen sehe ich oft mehr, als nur das Objekt. So wird zum Beispiel aus einem alten Lampenschirm eine 360° Leinwand. Basteln kommt bei mir meistens ganz spontan. Ich sehe etwas und bekomme eine Idee.
Sarah Krudewig Fine Art
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